muziek, Grafische partituur op een klein stationnetje

Hoi,

Op de foto hierboven zien jullie dat ik voor het vak muziek een Grafische partituur heb gemaakt op een kinderlied genaamd op een klein stationnetje.
Bij het horen van deze opdracht dacht ik direct aan dit lied.
Op een klein stationnetje werd heel veel gezongen op mijn basisschool en ik heb daarom ook leuke herinneringen aan dit lied.
Ik heb voor de toonhoogtes, de toonduur en de toonsterkte aangegeven door gebruik te maken van locomotiefje(s) met en zonder wagonnetje(s)

Ik vind het liet zelf vrij monotoom. Hiermee bedoel ik dat er geen uitschieters qua hele lage of hele hoge tonen bijzitten. Toch heb ik verschil in toonhoogtes kunnen laten zien.
Ik heb voor de langere tonen een locomotief met wagonnetjes gebruikt om aan te geven dat je qua stemvolume langer aan moet houden.
De toonsterkte heb ik voor een deel gecombineerd met de dubbele motiefjes.



Mijn verbeterpunt:
Ik had om een andere, duidelijkere manier onderscheid moeten maken tussen de toonsterkte en de toonduur.

opd 5. Maak met pastelkrijt een reclameposter voor een product. (nikeschoen)

Hallo, en leuk dat je even komt kijken op mijn blog. Hieronder zie een aantal afbeeldingen van mijn werk. De opdracht was om een reclameposter voor een product met pastelkrijt te maken.
Ik heb een nike air schoen zo aantrekkelijk mogelijk geprobeerd te maken.
Ik heb de verschillende fases van begin tot eindproduct voor jullie inzichtelijk gemaakt.
Enjoy!!

Ik ben begonnen met het maken van een schets van een nike schoen. Ik heb als voorbeeld het internet geraadpleegd om de schoen zo goed mogelijk na te kunnen tekenen.
Daarnaast heb ik lang nagedacht over een reclameslogan.
Uiteindelijk vond ik: ''nike takes you higher'' een leuke en originele tekst. Doordat ik zo diep in mijn gedachten verzonken was geraakt was ik mijn taalkundigheid even kwijtgeraakt waardoor er; higher in plaats van higher staat.

Om mijn slogan nike takes you higher nog meer beleving te geven heb ik op de achtergrond getracht met diepte een berg (mountain) getekend.

Op de foto hiernaast heb ik met pastelkrijt (blauw,grijs,zwart) de sportschoen en de berg kleur gegeven.
Daarnaast heb ik de lijnen van de tekst takes you higher dikker gemaakt. Maar ik vond mijn tekening nog niet goed genoeg...

Om het plaatje compleet te maken heb ik het merk ''NIKE AIR'' dik ingekleurd met zwart pastelkrijt.

Om de afbeelding echt sprekend te maken en nog meer diepte te geven heb ik in de verte met de kleuren roze, donkergeel en licht geel 3 cirkels getekend.




Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het onderwerp.

De opdracht was om een reclameposter voor een product naar keuze te maken. Voor deze opdracht moest ik met pastelkrijt werken.

Mijn keuze voor een sportschoen van het merk Nike was snel gemaakt omdat ik veel op sportschoenen van Nike loop.


Leg aan de hand van je resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast. Waar in het werk is dit goed te zien? 
In mijn werk heb ik gebruik gemaakt van een verscheidenheid aan beeldaspecten: 
Bij het maken van de berg (mountain) heb ik gebruik gemaakt van vormgeven aan de ruimte. Ik heb laten zien dat mijn berg diepte inneemt,  dit heb ik laten zien door te spelen met de lichtval van de zon op de berg,  Voor de kleurbeleving heb ik de contouren en lijnen dikker gemaakt zodat men de diepte en het reliëf goed kan zien.
Voor de kleurbeleving heb ik naast de blauwe kleur van mijn nike sportschoen, drie in elkaar lopende cirkels getekend. Deze kleuren symboliseren de kleuren van de Horizon, welke weer valt onder de ruimtesuggestie op het vlak.

Ik ben van mening dat mijn ''reclame poster'' alle beeldaspecten omvat.
De beeldaspecten lopen allemaal heel vloeiend in elkaar over.

Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken? Zo ja waarom?

Ik heb voor deze opdracht een  a4 papier gebruikt, een HB potlood om een schets te maken en vijf verschillende kleuren pastelkrijt: blauw geel, donker geel,  roze en zwart.

Ik vind pastelkrijt makkelijk hanteerbaar en fijn om te werken. Het werken met pastelkrijt is wat mij betreft zeker voor herhaling vatbaar!


Welke beelden had je gebruikt om je te laten inspireren over het onderwerp? Welke beelden hebben je goede informatie gegeven over de beeldaspecten? Welke voorbeelden hebben je op een spoor gezet voor het werken met het materiaal en de techniek? Geef aan waar je dat in het werk terugziet. 

Voor mijn eigen beeldvorming heb ik mijn eigen nike schoen gebruikt als inspiratie voor mijn werk.
Daarnaast heb ik via google afbeeldingen naar meerder nike schoenen gekeken.
Om antwoord te geven op de vraag welke voorbeelden mij een spoor hebben gezet voor het werken met het materiaal en de techniek heb ik mijn eigen kunstwerken van toen ik op de middelbare school zat erbij gepakt.
Bij enkele van deze opdrachten heb ik destijds ook met pastelkrijt gewerkt.
Hierdoor was het ook niets nieuws voor mij en ging het mij vrij gemakkelijk af.
Dat ik deze opdracht vrij goed te doen vond is terug te zien in het resultaat vind ik.
Ik ben zeer tevreden over het uiteindelijke resultaat!


Had je al eens eerder met dit soort materiaal en deze techniek gewerkt? Wat heb je daarover nieuw ontdekt? Wat vond je lastig?

Zoals ik hierboven al had beschreven was dit zeker niet de eerste keer dat ik met pastelkrijt bezig ben geweest. Ook de techniek die ik in deze tekening heb gebruikt was mij niet onbekend.

Ik weet wel dat pastelkrijt bij een foutje moeilijk is uit te gummen maar dit probleem heb je ook bij verf, of Oost-Indische inkt dus in dat opzicht verschilt het niet veel van elkaar.

Ik vond de diepte in de berg aanbrengen wel vrij lastig.
Ik heb met potlood vaak opnieuw een schets moeten maken.

Waar ben je trots op?

al met al is mijn tekening een plaatje geworden.
Al mijn doelen die ik voorafgaand aan het maken van dit werk had heb ik behaald.
Er zit diepte in, ik heb reliëf aangebracht in de berg, ik vind mijn creatie met de kleuren van de horizon leuk en de nike schoen waar ik van te voren aan twijfelde ziet er uiteindelijk in mijn optiek meer dan voldoende uit!

Wat kan beter? Waarom?   

zoals ik al had aangegeven moet ik in het vervolg bij een soortgelijke opdracht in ieder geval bij het goedkeuren van mijn werk erop letten dat ik spellingsfouten niet over het hoofd zie.
Het is heel stom van mijzelf dat ik zo'n onbenullige spelfout heb gemaakt en er dan ook nog over heen lees. Pas bij het maken van de blog kwam ik er achter dat ik in h in higher mis nu staat er namelijk higer. 
Voor nu kan ik er niets meer aan doen. 
Het is niet anders.
Een volgende keer blijf ik scherp en zal ik ondanks dat ik nu met een kunst vak bezig ben allert blijven op woordenschat gerelateerde fouten.

Groetjes,

Meester Xavier

opd 2 Ansichtkaart Groeten uit Loch Ness

Leuk je weer te mogen verwelkomen op mijn blog. Dit keer heb ik een Ansichtkaart gemaakt met daarop het monster van Loch Ness gemaakt.
Niemand weet exact hoe het monster van Loch Ness er nu eigenlijk uitziet.

Ik heb gekozen voor een krokodil achtige variant van dit monster. Zie de uiteindelijke schets hiernaast!

voor de volgende stap heb ik de contouren van mijn ''monster'' met Oost-Indische inkt overgetrokken. Verder heb de letters onder mijn monster voorzien van wat inkt.

Daarnaast heb ik mijn werk herkenbaar gemaakt door mijn naam rechts onder met Oost-Indische inkt te schrijven.




Op de foto hiernaast is te zien dat ik mijn krokodil een groene kleur heb geven.
Dit vond ik wel zo toepasselijk bij een krokodil.

op mijn laatste foto heb ik om meer beleving aan mijn 'enge' monster te geven zijn ogen vuurrood gemaakt. Ik heb de foto een blauwe achtergrond gegeven. Dit geeft het blauwe water van het Loch Ness meer aan.
Mijn monster van Lochness kruipt/zwemt over de bruine/zanderige bodem van het meer.
De letters heb ik zwart gemaakt.
Ik ben tevreden met het eind resultaat.



Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt?
Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het onderwerp.
Ik ben begonnen een beeld te creëren van monsters. Ik stelde mijzelf de vraag wat monsters nu eigenlijk zijn. In mijn beleving zijn monsters enge niet bestaande wezens maar na research op het internet hoeft dit niet altijd het geval te zijn.

Een monster is een algemene benaming voor een gevaarlijk of wanstaltig uitziend wezen. Het kan zowel slaan op een mythisch wezen als op een gevaarlijk bestaand dier en, overdrachtelijk, op een onmens of een mutant.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Monster_(wezen) geraadpleegd op 06-11-2016

Uitgaande van het bovenstaande met ik naar enge bestaande wezens op zoek gegaan.
Bij google afbeeldingen vond ik een foto van een angstaanjagende krokodil.
Men zegt over het monster van Lochness dat het op een soort prehistorisch wezen lijkt.
Aangezien een krokodil net als het monster van Lochness ook een reptiel is leek het mij leuk om een enge krokodil te schetsen en daaruit is mijn werk ontstaan.

Leg aan de hand van je resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast.
Waar in het werk is dit goed te zien?
Ik heb meerdere beeldaspecten gebruikt.
De beeldaspecten die in mijn werk het meest zichtbaar zijn zal ik hieronder toelichten
het beeldaspect kleur. oa. kleureigenschappen van de bodem (bruinig), van het water van het meer Loch Ness (blauw) en de kleur van de krokodil (groen) en zijn ogen (vuurrood).

Daarnaast  heb ik ook de contouren (vormsoort) van de krokodil goed tot uiting laten komen in mijn werk. Zo is goed te zien hoe ik een angstaanjagend beeld creëer door de ogen van de krokodil goed te belijnen.

Met welk materiaal heb je gewerkt? wat vond je van het gebruik van het materiaal? had je nog andere materialen of gereedschap willen gebruiken? Zo ja waarom?
Voor deze opdracht ben ik begonnen om op stevig a4 papier met een potlood een schets te maken. Daarna heb ik met Oost-Indische inkt en een kroontjespen en een penceel de contouren van de krokodil en de bodem overgetrokken. Ik vond het leuk om met Oost-Indische inkt en een kroontjes pen te werken. Dit ging gemakkelijk en del lijnen werden mooi dik zichtbaar. Daarna heb ik met blauwe en groene ecolink aan de slag gegaan. Dit vond ik minder leuk.
Dit was geen groot succes omdat de ecolink zich heel snel verspreiden op het papier en het was heel waterig. Waarschijnlijk heb ik verkeerd gebruik gemaakt van de ecoline. Ik ben nog al perfectionistisch dus daarna heb ik gewacht totdat de ecoline goed opgedroogd was. Eenmaal opgedroogd ben ik er met pastelkrijt over heen gegaan en heb ik mijn kunstwerk afgemaakt.

Welke beelden had je gebruikt om je te laten inspireren over het onderwerp? Welke beelden hebben je  goede informatie gegeven over de beeldaspecten? Welke voorbeelden hebben je op een spoor gezet voor het werken met het materiaal en de techniek? Geef aan waar je dat in het werk terugziet.
Ik heb gebruik gemaakt van foto's van monsters en enge dieren/wezens op het internet.
Natuurlijk heb ik verhalen en documentaires gezien over het vermeende monster van Loch Ness dit heeft mij ook erg geholpen bij het vormgeven van mijn monster.
Omdat ik van de documentaires die ik heb gezien over het monster van Loch Ness weet dat dit monster mensenschuw is en zich nauwelijks laat zien aan de mens heb ik mijn monster kruipend over de bodem van het meer getekend.

Had je al een eerder met dit soort materiaal en deze techniek gewerkt? Wat voor nieuws heb je daarover ontdekt? wat vond je lastig?
Ik had op de middelbare school voor het laatst met ecoline en Oost-Indische inkt gewerkt. Dus ik wist wat mij te wachten stond en het was dus allemaal niet echt nieuw want ik wist al dat ik moeite had met het werken met ecoline.

Waar ben je trots op?
Ik vind het eindresultaat goed gelukt en ben er trots op.
Ondanks dat ik er erg tegen opzag om de contouren van mijn krokodil te tekenen is het goed gelukt.
Ik vind mijn oog ook heel mooi gelukt.


Wat kan beter? en waarom?
Ik had graag meer diepte in mijn werk willen laten zien.
Ook had ik het mooi gevonden als ik mijn tekening meerdere invalshoeken had kunnen geven.
Tot slot had ik mijn monster een 3d dementie willen geven.

op 1 een park met bomen geschilderd met plakkaatverf

Voor deze opdracht heb ik een park met bomen geschilderd met vier verschillende kleuren plakkaatverf. Omdat het herfst is leek het mij leuk om zoveel mogelijk herfst-achtige tinten in mijn schilderij op te nemen. Ik heb hiervoor de kleuren oranje, geel, bordeaoux en lichtbruin/ beige bruin gebruikt. Ook heb ik de kleuren met elkaar vermengd.

Op de foto hiernaast is goed te zien dat ik h drie plankjes van 15 bij 30 gebruik en van achter twee kleine pakjes om ze met elkaar te verbinden. Bij het vak beeldend heb ik geleerd diepte aan te brengen in mijn schilderij. In mijn schilderij hiernaast is te zien hoe ik iets boven het midden een donkerdere kleur groen heb aangebracht. Daarnaast heb ik heel licht de boomstammen zichtbaar gemaakt. Ik heb diepte gecreëerd doordat ik ben be de bomen in de verte pas halverwege de tekening te schilderen.




Op de foto hiernaast zie je het eindresultaat.
Nu is duidelijk te zien hoe ik de diepte in mijn schilderij van een park heb aangebracht.
De bomen staan kriskras door elkaar en ik heb de verschillende herfsttinten goed inzichtelijk gemaakt.

Ik ben trots op het eindresultaat.








Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het onderwerp.

De opdracht was om foto's van een park te maken in de natuur of op te zoeken op het internet. Ik heb het eerste gedaan en ben de natuur ingetrokken om een foto te maken van de een park met bomen en veel reeds afgevallen blad.

Toen ik deze opdracht kreeg maakte ik voor mijzelf direct de associatie met een park en  bomen met afgevallen blad  omdat dat past bij de periode van het jaar waarin ik deze opdracht maakte. 
Ik heb voor mijn tekening zoveel mogelijk herfst achtige kleuren gebruikt gecombineerd met de werkelijkheid zoals deze op mijn foto werd weergegeven met een klein beetje fantasie.


Leg aan de hand van je resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast. Waar in het werk is dit goed te zien? 

Ik heb ook hier weer een mengeling van allerlei soorten beeldaspecten gebruikt. 
De beeldaspecten die duidelijk zichtbaar zijn zal ik hieronder benoemen:
-Ruimte(plaats in het grondvlak, kleur en textuur, lichtval)
-Kleur ( kleureigenschappen, kleurnuances en contrasten), basiskleuren en mengen, kleurbeleving, betekenis en symboliek)
-vormsoort ( ruimte innemende vormen, figuur en restvorm)
-Textuur (de weergave van het oppervlak
-Compositie ( het effect van ordeningswijzen, contrast en nuance, herhaling, ritme en patroon

Ik heb de hierboven beschreven beeldaspecten meer dan duidelijk opgenomen in mijn kunstwerk. 
Er is duidelijk diepte te zien door de bomen dusdanig te schilderen zodat het lijkt alsof je echt in het schilderij kan kijken en ik heb de bladeren voor de beleving de kleur van herfsttinten gegeven dit heb ik gedaan door kleuren met elkaar te mengen.

Ik laat de rest voor zichzelf spreken.



Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken? Zo ja waarom?

Ik heb gewerkt met verschillende kleuren plakkaatverf. Ik ben met een dunne kwast/penceel op drie aan elkaar vast gemaakte houten plankjes begonnen met schilderen nadat ik eerst een schets had gemaakt met een HB potlood 
Om de houten plankjes aan elkaar te bevestigen heb ik gebruik gemaakt van een kleine spijker en een hamer. en twee kleine houten latjes om het te verstevigen.

Ik heb geen ander gereedschap nodig gehad om mijn kunstwerk te maken.
Had ik wel ander gereedschap tot mijn beschikking dan had ik er niet voor gekozen om ander gereedschap te gebruiken.
Ik had voldoende aan een kwast, wat plakkaatverf, drie houten plankjes een hamer en twee houten latjes, en een HB potlood 




Welke beelden had je gebruikt om je te laten inspireren over het onderwerp? Welke beelden hebben je goede informatie gegeven over de beeldaspecten? Welke voorbeelden hebben je op een spoort gezet voor het werken met het materiaal en de techniek? Geef aan waar je dat in het werk terugziet. 

Ik heb een aantal foto's van parken in de herfst als inspiratiebron gebruikt voor het maken van mijn werk,
Mijn eigen foto gecombineerd met soortgelijke foto's aan die lasgenoten van mij hadden meegenomen naar school hebben mij  goede informatie gegeven over de verschillende beeldaspecten. 
Ik had foto eerst met plakkaatverf op papier geverfd maar ik was niet tevreden met het resultaat. Het leek wel alsof ik erg snel uitschoot, dus ik dacht dat het misschien te maken zou hebben met de gladde ondergrond waarop ik het schilderde. Toen dacht ik na over andere alternatieven en ik besloot om mijn werk op hout te gaan schilderen wat een ruwe ondergrond heeft,
En dit werd een succes!  Ik ben begonnen met het schilderen van de bomen om zo duidelijk de diepte aan te geven daarna heb ik het pad getekend in het midden en daarna ben ik begonnen met het schilderen van de bladeren.

Ik ben zeer tevreden over het resultaat.


Had je al eens eerder met dit soort materiaal en deze techniek gewerkt? Wat heb je daarover nieuw ontdekt? Wat vond je lastig?

Ik had al eerder met dit materiaal en deze techniek gewerkt om deze reden was er niets nieuws aan voor mij.
Ik vond het zoals ik al aangaf om met plakkaatverf op relatief glad a3 papier te schilderen.


Waar ben je trots op?

Ik ben trots op het eindresultaat. Omdat ik veel verschillende beeldaspecten in mijn werk heb kunnen meenemen en ik heb duidelijk uitgebeeld wat mijn tekening moet voorstellen en in welk jaargetijde mijn werk zich bevindt.




Wat kan beter? Waarom?   

Zoals ik er nu tegen aan kijk vindt ik dat ik de boomstammen meer op echte boomstammen had moeten laten lijken. Nu ziet het er voor mij uit alsof het gewoon bruine latten zijn terwijl een boom altijd een beetje reliëf kent etc.

opd 3 Bosbezbezbozzel

Voor deze opdracht heb ik een ruimtelijke kartonnen constructie gemaakt van een ruimtelijk dier dat ik zelf heb verzonnen.
Voor deze opdracht was het niet toegestaan om plakband of lijm te gebruiken.

Ik heb mijn dier uiteindelijk puntdraak genoemd.
Zoals je in de onderstaande foto's zult zien heeft mijn dier een puntige stekel achtige staart, puntige oren, een puntig hoofd en een puntige mond.

op de foto hierboven zie je het kale lichaam met zijn zes voetjes.
Op de foto hiernaast is zijn puntige hoofd te zien. ik heb zijn hoofd allerlei stekels gegeven zodat hij een afschrikwekkend dier is voor andere dieren waardoor hij weinig vijanden in het dierenrijk kent.

Als derde stap heb ik mijn dier voorzien van een zeventandige staart waarmee hij eventuele vijanden kan aanvallen ook heeft hij vier stekels gemaakt van een eierendoos gekregen waarmee hij in de aanval kan gaan. Verder hebben deze stekels een rede waarom ze daar zitten. Hierin slaat mijn punt draak net als een kameel water in op voor de droge tijden die kunnen aanbreken. (Hij leeft namelijk op het land)

Tot slot heb ik mijn dier ruimtelijke symbolen gegeven in de vorm van een rechthoek een cirkel en een driekhoek.
Dit toont zijn wiskundigheid en inzichts vermogen aan waardoor hij goed kan jagen







Geef aan op welke manier je de inhoud van de opdracht hebt verwerkt? Vertel daarbij ook welke associaties je hebt gehad bij het onderwerp.

De opdracht was om met karton een ruimtelijk dier te maken zonder dat ik gebruik zou maken van plakband of lijm.
Ik had direct veel inventieve ideeën en ging opzoek naar materiaal voor mijn monster. Ik had het idee om een dier te maken dat lijkt op een hond maar het toch niet helemaal zou zijn. 
Mijn dier moest namelijk een klein beetje gevaarlijk ogen net als bij opdracht 2 welke van het monster van Loch Ness welke ook te zien is in mijn blog.

Mijn die moest veel scherpe hoeken en punten hebben.
Op voorhand had ik al een naam voor mijn dier bedacht: Puntdraak.




Leg aan de hand van je resultaat uit welke beeldaspecten je hebt toegepast. Waar in het werk is dit goed te zien?  
Ik heb vooral veel gebruik gemaakt van het beeldaspect: ''vorm soort''. 
Mijn dier heeft een ruimtelijk karakter. Puntdraak heeft ruimteomvattende vormen en sterken contouren en lijnen (hoeken) 
De uitdrukking van mijn puntdraak is niet bepald schattig en knuffelbaar maar ieder afschrikwekkend met al zijn punten.


Met welk materiaal heb je gewerkt? Wat vond je van het gebruik van het materiaal? had je nog andere materialen of gereedschappen willen gebruiken? Zo ja waarom?

Ik heb voornamelijk gewerkt met karton en de schaar.
Dit materiaal voelde vertrouwd omdat ik er in mijn dagelijks leven regelmatig mee te maken heb en gebruik van maak.
Ik had graag plakband en lijm willen gebruiken om het hele proces van niets tot een iets te vergemakkelijken, maar vanwege de opdracht zoals ik deze vanuit school heb gekregen was dit niet toegestaan.

Zijn vier punten op zijn rug zijn afkomstig van een eierdoos .



Welke beelden had je gebruikt om je te laten inspireren over het onderwerp? Welke beelden hebben je goede informatie gegeven over de beeldaspecten? Welke voorbeelden hebben je op een spoort gezet voor het werken met het materiaal en de techniek? Geef aan waar je dat in het werk terugziet. 

Voor mijn puntdraak heb ik foto's van een mythische draken op het internet bestudeerd, Om zodoende bepaalde eigenschappen/beeldaspecten van deze draken te laten terugzien in mijn puntdraak voor zover dit mogelijk was met de beperkte middelen die ik voor deze opdracht mocht gebruiken.
De voorbeelden die ik voor mijn werk heb gebruikt zijn voornamelijk foto's van draken afkomstig van het internet.
Dat is terug te zien in zijn puntige staart, rug, oren, en mond

Had je al eens eerder met dit soort materiaal en deze techniek gewerkt? Wat heb je daarover nieuw ontdekt? Wat vond je lastig?

Ik had al wel eens eerder met dit soort materiaal ( karton) gewerkt) maar ik had nog nooit in deze setting gewerkt. Ik heb voor het eerst meegemaakt dat ik iets moest fabriceren van enkel en alleen karton zonder hulpmiddelen zoals lijm of pakland.
Ik heb geleerd dat je heel eenvoudig en creatief moet denken en wanneer je dat doet je hele mooie en toch simpele kustwerken kan maken.

Zoals ik al aangaf vond ik het lastig om van karton een ruimtelijk dier te maken zonder dat je er hulpmiddelen zoals lijm en plakbond bij mocht gebruiken

Waar ben je trots op?

Ik ben trots op mijn eindresultaat.
Omdat ik het in het begin echt niet zag zitten om zonder hulpmiddelen als het ware een ruimtelijk dier te gaan maken.


Wat kan beter? Waarom?   
Ik vind mijn puntdraak er nu nogal eenvoudig uitzien. 
Ik kan zou er een volgende keer meer dynamiek in kunnen brengen zodat met meer beleving bij mijn dier kan krijgen

Algemeen

Hallo allemaal, 

Leuk dat je een kijkje neemt op mijn blog!

Ik ben Xavo en ben eerstejaarsstudent op de PABO.

Op deze blog zullen jullie op de hoogte gehouden worden van mijn vorderingen op het gebied van muziek en beeldende vorming.

Groetjes,

Xavier